La ilustración toma Heroes Comic Con Madrid 2017

¡Ya no tenemos más espacios disponibles! Hemos cubierto el aforo.

Tu artistas favoritos te esperan en la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid para presentarte sus últimos y renovados trabajos. Te dejamos un pequeño aperitivo de lo que te espera. ¡Disfrútalo!

Alicia Gómez Martín

Algomar de nombre artístico, es ilustradora en Madrid (España) del año 1995 . Especializada en acuarela, su trabajo abarca desde diseño de personajes, concept-art, fanarts creados para las distintas convenciones a las que asiste, más un variado trabajo personal.

Aunque por el momento los temas con los que trabaja son muy amplios, desea poder dedicarse a la ilustración fantástica. “No tengo nada en contra de la realidad, pero creo que de ella ya hay de sobra”

Siempre ha querido ser ilustradora, aunque bien es cierto que el campo artístico es tan amplio que no rechaza otras fronteras, como la animación o diseño. Desde bien pequeña con su madre, hasta la actualidad, no ha dejado de formarse para ampliar su capacidad artística.

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Alicia Valera Martínez y Ainhoa del Valle

Alicia:
Es una chica de 22 años nacida en Madrid y amante de los cómic y los videojuegos. Lleva casi 3 años estudiando ilustración y diseño, aunque siempre ha sido algo que le ha encantado, a pesar de no poder dedicarle más años debido a los estudios.
Lleva toda su vida jugando a videojuegos, es su gran pasión y su objetivo es meterse en el mundillo del concept art y el diseño de personajes o del cómic.
Una apasionada del cómic de superhéroes y amante de Spiderman.  Es una artista en proceso aún.
Síguela en: Artstation y Imgrum

Ainhoa:
Ilustradora digital, concept artist, dibujante de cómic madrileña y gran amante de los videojuegos. Domina, en la mayor parte, el género fantasía pero abarca todo tipo de campos. Está especializada en digital y ha cursado bachillerato de artes y creación gráfica en la escuela ESDIP. Ha trabajado para encargos privados y actualmente trabaja en mi primer cómic.

Aliciavel

Una apasionada del dibujo tradicional y digital. Estudió ESDIP, y su trabajo se compone principalmente de ilustración infantil y fantástica, aunque también toca otros estilos, como concept art y fanart.

Espera que disfrutéis de su trabajo tanto como ella disfruta haciéndolo.

Visita su web.

Carlos Nieto

Graduado en Bellas Artes por la UCM y es dibujante de cómic. Actualmente puedes encontrar su primer trabajo ‘Fated’, del que es autor completo.

Puedes saber más de su trabajo en:

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Daniel Suárez Pérez

De técnica hiperrealista en un buen número de ocasiones, plasmada con todo tipo de medios tradicionales (lápiz, pastel, rotuladores, tinta, acuarela, gouache, acrílicos. óleo…) este autor encuentra su inspiración principal en el cine y en la fantasía, la ciencia ficción y el terror, si bien su obra abarca todo tipo de temáticas. Influenciado por los grandes maestros del comic y la ilustración tanto españoles como extranjeros de los años 70 y 80, dio el salto al mercado norteamericano hace dos años con la publicación de su obra en la mítica revista norteamericana ‘Heavy metal’.

Más información en su página web.

Jesús Humanes

Tiene 23 años, y desde hace cinco años se dedica al sector de la ilustración a nivel profesional. En estos cinco años ha dedicado su carrera a la técnica del ballpoint (bolígrafo) con la que ha hecho numerosas comissions; como retrato o ilustraciones de fanart, y a la técnica en digital; aunque en menor medida.

Actualmente también está trabajando en proyectos de creación de personajes y novelas gráficas propias.

Puedes seguirle por redes sociales:

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Marta Deer

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, especializada en dibujo y diplomada en Ilustración Editorial y Publicitaria por la ESDIP, ha trabajado colaborando en proyectos como concept artist para videojuegos independientes. Aficionada a los Cómics, el Arte y los Videojuegos, su forma de trabajar va desde las técnicas mas clásicas – con especial preferencia por el grafito – a las nuevas tecnologías y técnicas digitales, que maneja con soltura desde el 2007. Ahora trabaja como concept artist en Reco Technology.

Si quieres saber más de ella:

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Lia_marin

Lia Marin y Glorya

Lia Marin:

Artista vitoriana de 24 años. Estudió ‘creación artística, gráfica y digital’ durante dos años, especializándose en el campo de la ilustración. Su medio preferido es el digital, aunque le gusta trabajar simulando la pintura tradicional.
Visita su tumblr.

Glorya:

Ilustradora y concept artist de Madrid de 24 años. Estudió diseño en la universidad y posteriormente concept art, y ha trabajado en Little Miracles Games en el juego ‘Rest in Jelly’. Su pasión son los videojuegos, adora la fantasía y es fan de los cómics y manga.
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glorya
Juanpi

Juan Antonio Abad Gonzaléz

Juapi, como se le conoce artísticamente, nació en Madrid en 1980. Comenzó desde la infancia ilustrando los relatos de las revistas escolares, dejando claro entonces, que el dibujo era mucho más que un hobbie para él. Tras un curso de dibujo humorístico, su incursión en este mundo le llevó a participar en una exposición de ‘Manga y Pin-ups’ junto a reconocidos autores del panorama español, lo que le metió de cabeza en un curso de ilustración y cómic, donde se implicó de lleno, puliendo y mejorando su técnica.

Tras cinco años cursando en C10 Talleres creativos y Esdip, empezó su carrera, que arranca con varios premios en diferentes concursos de cómic e ilustración. Actualmente es ilustrador portadista y de interiores, se ha especializado en el arte con café, y entre sus obras publicadas están ‘El legado de Christie’, una historia de temática zombie y ‘En las garras de Bába Yagá’, librojuego juvenil de la mano de la editoral Alfasur, entre muchas otras obras.

En Marzo de 2016, la editorial Apache libros publicó su artbook titulado ‘Juapi, 20 años de garabatos’, y ‘Retratos para no dormir’ que recoge algunas de su últimas obras pintadas con café. En 2017 cominzó a trabajar para Coner4art, una galería de arte internacional con una larga trayectoria profesional desde hace casi 20 años.

Visita su web, Facebook o Instagram.

Patcas Illustration

Ilustradora digital y concept artist, cuyo obra mantiene un estilo realista, dominado por la temática de fantasía, con toques oscuros y misteriosos y en ocasiones, de terror.
Tras cursar un grado de dibujo e ilustración tradicional y digital, ha realizado trabajos para editorial y colaborado como ilustradora en un juego de cartas, actualmente trabaja como ilustradora freelance y en la creación de sus propios proyectos.

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Jennifer Giner López

Ilustradora y concept artist residente en Valencia, España. Especializada en el arte tradicional, todo su trabajo se fundamenta en las acuarelas y los rotuladores de alcohol, con un estilo muy reconocible gracias a su limpio trazo y particular forma de combinar los colores.

Recientemente se ha atrevido a dar el salto, y se encuentra en pleno proceso de creación de su primer cómic ‘Circ-us; Lights feed Shadows’, una historia cruda de realismo mágico ambientado en un Nueva York alternativo de los años 20.

Visítala en: Facebook, Instagram o Drawfolio.

maría latorre

María Latorre

Ilustradora murcianica nacida en la ciudad de Lorca.

Realizó sus estudios en Madrid, donde sacó la Diplomatura en Dirección y Realización de Cine de Animación. Una vez terminados sus estudios, decidió dedicarse a la ilustración.

Ha participado en varias exposiciones con una gran aceptación como: Expomanga en Madrid, Japan Weekend en Barcelona y Madrid, ComicCon en Gijón, Salón del manga en Valencia y un largo etc.

Trabaja como freelance y realiza encargos para clientes de ámbito nacional e internacional. Hace trazos simples y definidos que realza con leves toques de color. Trabaja tanto de forma tradicional como digital, sobre madera y otros materiales, creando obras decorativas y únicas.

Actualmente dedica gran parte del tiempo a su profesión como profesora.

Le gusta dibujar personajes femeninos que rondan entre los estilos Manga, Disney y Pin Up. Le encanta que tengan una esencia infantil y, a la vez, que resulten atractivas y sensuales.

Adora la naturaleza, los animales, los cráneos y huesos, la música metal y el Anime. Estos son fuertes influencias en sus obra, creando una esencia muy especial.

Puedes visitar su: Facebook, Instagram, Twitter, Deviantart, Tumblr y ArtStation

Contacto marialatorreart@gmail.com

Álvaro Jiménez

Ilustrador, dibujante de cómics, escultor y concept artist.

Todoterreno en técnicas tanto tradicionales como digitales.

Ha trabajado para el mercado indie nacional e internacional de cómic, creando concepts para videojuegos y como diseñador de publicidad para conocidas marcas.

Actualmente trabaja como ilustrador en Games Workshop, dibuja cómics para EE.UU. y realiza trabajos como freelance en diferentes proyectos.

Visítale: ArtStation, Instagram y Twitter.

Álvaro Jiménez
JAG CHARACTERS

Juan Aparicio Gutiérrez, Jag Characters

Nacido en Madrid, siempre ha tenido claro que sentía una motivación especial hacia el mundo de la creación, el ámbito artístico.
Aprendió a traducir todo lo que veía a un soporte para después darse cuenta de lo valioso que es transmitir al espectador ideas, emociones, comunicar mediante líneas, trazos, garabatos, formas y que todo esto pueda formar un personaje…Con esto, supo que quería ser diseñador de personajes de animación y estar involucrado en el dibujo animado en 2d.

Toda esa formación se completó en la facultad de Bellas Artes y el centro ESDIP, en el cual pudo realizar otro de mis sueños: tener una experiencia real en una producción animada, un corto. Centrada sobretodo en personajes, sus láminas son una mezcla entre un proceso tradicional de línea y color dado con acuarela-tinta; así mismo como digital, sobre todo en el color y acabado final-efectos.

En esta ocasión podréis encontrar entre otras novedades, ilustraciones con un enfoque diferente, de parejas de superhéroes, reivindicando la tolerancia y diversidad sexual, así como chapas o guiños a personajes legendarios como Leia o la saga Harry Potter; clásicos eternos que de alguna forma volvieron a nosotros este año, como ‘La Bella y la Bestia’. Espera con ganas de nuevo, veros en esta edición y compartir todo esto.

Visítale en: Mi web, Instagram y Facebook.

Isabel Barba

Artista e ilustradora graduada en Bellas artes y especializada en ilustración. En su método de trabajo encontramos diferentes estilos que combinan técnicas tradicionales con ilustración digital.

Sus dos grandes pasiones son los animales y los mundos de fantasía. Siempre buscando historias que homenajear, entre guerreros y bigotes con muchas acuarelas y brochazos, y ojos bien grandes para hundirse en ellos.

Podréis adquirir una gran selección de láminas de sus trabajos, pequeñas adquisiciones también, e incluso ¡algún original!

Visítala en: Mi web, Facebook e Instagram.

Isabel Barba
Tormenta

David Solano y Royalstatto

David Solano:

Ilustrador Ripense. Apasionado del dibujo desde chiquitín. Le gusta disfrutar de cómics, series, películas y videojuegos, de los que ha tenido una fuerte influencia y que le ayudan a sacar ideas y referencias a la hora de dibujar.

Lleva 3 años estudiando ilustración en ESDIP en donde ha desarrollado un fuerte estilo amerimanga y de fantasía, especializándose en el lápiz quemado. Combina técnicas tradicionales y digitales a la hora de crear sus ilustraciones.

Ha realizado encargos privados como freelance y espera poder dedicarse al mundo del cómic y/o del videojuego en un futuro cercano.

Si quieres ver más sobre su trabajo puedes visitarle en: ArtStation, Instagram y Facebook.

Royalstattoo:

Tatuador e ilustrador digital, le gusta mucho fusionar varios estilos y combinar objetos de diferentes épocas y clases, además de combinar estilos más tradicionales con los más modernos.

Le gusta mucho la pintura tradicional, en especial el rotulador mezclado con bolígrafo y el acrílico. También trabaja mucho en digital, ya que es un abanico más amplio.

Está enamorado de la pintura y todo lo que lo rodea, forma parte de su vida y le ha acompañado en buenos y malos momentos, le ha ayudado a superarse como persona. Para él, cualquier ilustración es una pequeña parte de él que nos regala.

Si quieres saber más de él puedes visitar su Instragram y Facebook.

Moriegar

José Manuel Muñoz ‘Moriegar’ dueño y señor de su cuarto y tierras colindantes, es un joven ilustrador madrileño que siempre vio claro su destino de ser un ‘pinta monas’. En la actualidad ha finalizando sus estudios y espera, algún día, cumplir su deseo de ser un artista respetado.

Puedes visitar su ArtStation o Instagram.

Marina Red Raccoon

Ilustradora y dibujante de cómics, y ha trabajado junto a editoriales como Bruño o Anaya. Estudió Creación Gráfica en ESDIP.

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Pompón

Pompón y Larily

Somos Larily y Pompón, dos chicas enamoradas de la ilustración.

Pompón: Sueña con ser ilustradora de cuentos y álbumes infantiles, pero mientras tanto disfruta creando ilustraciones de sus personajes favoritos, comiendo chocolate y jugando con su cobaya Loki.

Puedes visitar su webFacebook o Instagram.

Larily: No para de imaginar mundos e historias que algún día plasmará en libros. Ama la naturaleza y su heroína es Baba Yaga, porque tiene un casa con patas que la lleva por el bosque.

Puedes visitar su Facebook Instagram.

Larily

Catcatcat Studio

Al frente de Catcatcat Studio se encuentra Juan Blu: Un artista madrileño, multidisplinar y amante de la escultura. En su trabajo artístico disfruta combinando las técnicas tradicionales con los nuevos medios digitales para experimentar y descubrir nuevas posibilidades.
En sus diseños el protagonismo lo tienen los gatos, pero las referencias son múltiples. Le influyen el arte clásico, urbano y pop, los videojuegos, el surrealismo, los cómics y la mitología. Todo ello le ha llevado a crear todo un universo felino paralelo donde mezcla y relaciona todo lo que le fascina.
Catcatcat Studio es el lugar donde crea, desarrolla, diseña y esculpe todas las ideas que asaltan su mente y necesita hacer reales, de manera que sea posible sostenerlas entre las manos.

Puedes visitar su Youtube, Instagram y Facebook. Y puedes ponerte en contacto con él a través de email.

Catcatcat Studio
archa Procesional. Sara Díaz Vergara. Héroes del cómic.

Sara Díaz Vergara

Estudió BBAA en la Universidad Complutense de Madrid e Ilustración Editorial en ESDIP.
Actualmente se encuentra trabajando en su obra personal con dibujos e ilustraciones de reverberaciones orientales y un lenguaje encriptado con alusiones a un mundo natural y fantástico.

Puedes visitar su WebInstagram y Facebook.

El Cabinet de Madame Malèvre

El Cabinet de Madame Malèvre es un proyecto ligeramente fuera de lo común que busca reanimar el espíritu de los antiguos Gabinetes de Curiosidades aderezado con un poco de humor negro….

Entre sus estanterías los visitantes podrán encontrar los objetos más extravagantes (pero no por ello menos cautivadores).

Surgido de la asociación entre dos artistas -Joana Ortega y Xiao Xi Qiu- en el año 2012 ambas ilustradoras y escultoras, graduadas en las Universidad complutense de Madrid y grandes aficionadas del cine de terror y el mundo del comic.

Puedes visitar su sitio web y su perfil en Instagram

el cabinet de madame malevre
RAUL LARA

Raúl Lara

Dibujante de comics e ilustrador nacido en Castellón de la Plana, pero residente en Torredelcampo (Jaén).

Desde muy temprana edad demostró grandes dotes para el dibujo, artista autodidacta.

Poco a poco ha ido entrando en el mundo del cómic. Realizando diversos trabajos para asociaciones y empresas.

Actualmente trabaja como dibujante y entintador para la editorial americana Red King Press, donde ha publicado una serie basada en su propio personaje Wildblaze, además de otros proyectos para otras editoriales americanas independientes, demostrando su enorme calidad.

Puedes consultar su trabajo en su web o en Instagram.

Rodrigo Lorenzo

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la especialidad de dibujo. Recientemente ha terminado el Máster de Cómic en la Academia C10 de Madrid.

Su pasión es ilustrar y dibujar cómics, trabaja tanto la técnica tradicional como digital siendo Freelance y trabajando en proyectos propios y colaboraciones. Su último trabajo es la parte gráfica de la campaña publicitaria de la marca D.Franklin.

Podéis ver su trabajo en FacebookBehanceInstagram Twitter

Toni Gutiérrez ART

El amerimanga define el estilo de Toni Gutiérrez de comicbook. Natural de Sa Coma, un pueblecito de Mallorca, ya desde muy pequeño mostró dotes para el dibujo, sus primeros juguetes fueron lápices de colores.

Activo desde hace un par de años colaborando con diversas editoriales americanas como nacionales. Puedes ver su trabajo en Instagram y Facebook.

Mario García del Arco

Graduado en Bellas Artes por la USAL. Ha cursado y terminado el máster de cómic e ilustración digital en la academia C10.

Es ilustrador y dibujante de cómic. Ha trabajado como freelance y actualmente en proyectos propios deseando que vean la luz.

Puedes ver su trabajo en Behance, Instagram y Twitter.

Juanma Aguilera

Dibujante de cómic y Diseñador Gráfico. Estudió Diseño Gráfico e Ilustración en la Escuela de Arte José Nogue de Jaén. Trabaja de manera profesional en el mundo de la ilustración desde 2015, sobre todo en pequeñas editoriales de literatura Pulp, como Dlorean Editorial o Darkland Editorial. A finales de 2016 con guión de David Braña y dibujo suyo publican ‘Los Ocultos’ para Nowevolution Editorial, con los que ha colaborado en alguna otra publicación como ‘Dark Hearts’, ‘Antologia Gótica’ o ‘Cuentos Impopulares’.

Desde entonces desarrolla su trabajo como dibujante y colorista realizando trabajos para editoriales de España, EE.UU y Canadá como Amigo Comics, Titan Books o Joe Books. Y se ha introducido en el mundo del videojuego independiente realizando ilustraciones para la productora independiente Gentlecat Games.

Puedes saber más de su trabajo en Facebook e Instagram.

MVpurple y Blanca Sobrino

MVpurple

Siempre se presenta como ilustradora, dibujante de cómics, concept artist y muy ocasionalmente animadora, pero para que vamos a negarlo, actualmente se desvive por su webcomic La ley del Zoul, en el que lleva trabajando desde 2014 y ya cuenta con dos tomos (uno de ellos subido a internet). Lo que más le gusta dibujar son criaturas, animales antropomorfos y naturaleza, aunque procuro dar vida a todo lo que me propongo o me proponen.

Después de una eternidad dibujando en las esquinas de los libros de texto, decidió estudiar Animación digital en la Universidad Veritas (Costa Rica… es una larga historia) y algunos cursos de cómic y concept art en Academia C10.

Ha trabajado como profesora en un máster de 3D Business School, realiza freelance para youtubers y otros proyectos, va a todas las convenciones que puede, dibuja páginas de cómic a cascoporro… en fin, podéis seguirla en las redes sociales si os interesa su trabajo y desvaríos:

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Blanca Sobrino

Estudiante de diseño de personajes en U-tad. Hace ya unos añitos que empezó a interesarse por el dibujo en general. Empezó dibujando escenarios durante las clases de filosofía del cole y las de química (esas eran las peores) para matar el tiempo y poco a poco se fue enganchando. También tuvo algo que ver el hecho de ver a su hermana mayor Ela y a mi amiga y compañera María Valentina (alias Pana) dibujando todo el día. Al terminar el cole estudió Diseño Gráfico ya que, aunque sabía que quería dedicarse a algo relacionado con el dibujo, no tenía muy claro en que campo quería especializarme y el Diseño Gráfico le permitía tocar varias ramas.

Finalmente, gracias a los cómics y a la animación descubrió que desarrollar personajes era algo bastante divertido e interesante y que quería dedicarse a ello, así que aquí está.

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blanca sobrino
Juan Carlos Quesada

J C Quesada

Es dibujante por naturaleza y diseñador gráfico por vocación. Desde los 80 acapara numerosos premios nacionales de cómic e ilustración lo que le abre las puertas de las mejores editoriales en la época (Toutain, La Cúpula, Megamultimedia) así como periódicos y fanzines. Sus trabajos se han expuesto en numerosas ciudades de todo el territorio nacional. La fascinación por la estética PIN UP es el motivo que le inspira en sus trabajos actuales. Estas ilustraciones se publican hoy en día en distintas publicaciones nacionales e internacionales además de ser la imagen para campañas de carácter publicitario.

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JUANCHOo

Graduado de la Kubert School en New Jersey, Estados Unidos. Es de Bogotá, Colombia, y ha trabajado como colorista en el campo de los cómics desde el 2012, para editoriales tales como: Aspen comics, Darby Pop Publishing, Chapter House, IDW,  7glab Colombia, Zenescope y DC comics, donde logró ser parte de un backup story para Detective Comics #19 en el 2013.  En 2017  decide  volver a los estudios, pero esta vez, en la gran Escola Joso de Barcelona, donde seguirá puliendo sus conocimientos, en dibujo, color y narrativa, para  crecer mas en el medio.

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juanchoo
dalcant

Dalcant

Ilustrador freelance madrileño, graduado en Bellas Artes. Generalmente realiza pintura digital, aunque ocasionalmente trabaja con ilustración tradicional, animación y 3D.
Compaginándolo con la carrera, estudió dos años de Ilustración y uno extra de Animación en ESDIP.

Ha trabajado además como Ilustrador freelance en pequeños encargos a particulares, en cómics como colorista, en ilustración infantil para web, y en juegos de móvil en el apartado de gráficos y de animación.

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Juan Cristobal Acosta

Ilustrador de Madrid apasionado por la fantasía épica, la mitología y el folclore.

Utiliza tanto técnicas digitales como tradicionales. Su trabajo está plagado de duendes, goblins, trolls, hadas…. y todas aquellas criaturas que no somos capaces de ver a simple vista.

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juan cristobal acosta

Thefrisbeeman

Ismael Alabado, concept artist 2d/3d y CG creature artist en Framestore  (London) que ha trabajado en películas como ‘Thork Ragnarok’, ‘London has fallen’. Tambien trabaja en la industria de los videojuegos, y animación.

He trabajado como profesor en Trazos (concept art), Animum school (anatomía) y Escape Studios Londres (concept art, fotografía etc)
Actualmente está trabajando en dos proyectos para cómic ‘Hylora’ como artista completo y ‘The Little thing’ como escritor.

Puedes seguirle en: InstagramTwitterFacebook o en su Web.

Puri Salví

Ilustradora y profe de arte. Actualmente cursa ilustración en Arteneo (Madrid) para complementar su formación. Lo que más le gusta en el mundo es el dibujo tradicional, es decir lápiz y papel, por ello casi todo su trabajo es a la antigua usanza con muy poco o nada retoque digital. Le gusta mancharme las manos. Entre sus referencias o lo que vienen siendo sus Dioses particulares están MoebiusVirgil FinlayBerni Wrightson y un largo etc. Le gustan los cómics clásicos en blanco y negro y con mucha trama. Es una apasionada de la ciencia ficción y su único objetivo artístico es hacerlo cada vez mejor.

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puri salví
daniel azconegui

Daniel Azconegui

Artista e ilustrador madrileño nacido en 1983. Licenciado en BBAA en la Universidad Complutense de Madrid.
Aficionado a los cómics, los videojuegos y el cine fantástico desde muy pequeño ha demostrado muchísimo interés por el arte y el dibujo, hasta hacer un oficio de su mayor pasión.
Aunque en los últimos años se ha especializado en trabajar con la acuarela, domina todo tipo de técnicas convencionales. Ha ganado varios premios en certámenes de pintura rápida y actualmente divide su obra en dos corrientes, una serie de acuarelas más artísticas denominada ‘Underwater’ y la serie de trabajos que presentará en el salón, a la que ha llamado ‘Cinefilos’.

Web, Facebook e Instagram.

Otein

Otein de nombre artístico. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y, tras un máster en Videojuegos, empezó a trabajar como generalista 2D y 3D para varias empresas enfocadas a la Realidad Virtual.

Desde hace menos de un año y sin haberlo abandonado nunca, se dedica por entero a mi gran pasión, los cómics. Actualmente está trabajando en su primera obra, que verá la luz el próximo verano, además de las ilustraciones que podréis ver y adquirir en su espacio

Podéis ver y seguir su trabajo en:

Behance e Instagram.

Ziuk

“A veces dibujo e intento ganarme la vida con ello”
Ilustrador freelance y actualmente profesor en Pura Tinta estudio. Activo durante los tres últimos años trabajando como dibujante, ilustrador, diseñador y portadista a nivel nacional e internacional.

Actualmente está inmerso en sus proyectos personales y en potenciar su estilo.

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Thorns & Horns

Thorns & Horns, es proyecto artístico que bajo la forma de una ficticia sociedad naturalista pretende dar cabida a todo un universo imaginario de criaturas mágicas y extraordinarias y a sus historias a través de ilustraciones y esculturas en resina y textil. Sus miembros comparten una gran pasión por la fantasía y encuentran en ella, así como en la naturaleza y el folclore tradicional, su principal inspiración.

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daniel medina

Daniel Medina

Daniel Medina, gran aficionado al dibujo desde pequeño, comenzó su formación cursando Bachillerato de Artes en el Instituto Antonio Machado de Alcalá de Henares. Posteriormente, completó su formación en la escuela  Arteneo estudiando ilustración digital y tradicional.  Empezó colaborando en diversos fanzines y trabajando en diferentes proyectos en editoriales como Palabras de agua, Dolmen, Santillana, Dilatando mentes… realizando tanto ilustraciones interiores como de portada. En 2013 colaboró como concept artist”para el cortometraje ‘El cómic’ de Jose Luis Arjona. A partir de ese mismo año, Daniel ha realizado diversos diseños de discos a grupos de rock del panorama nacional, así como ilustraciones de publicidad para empresas como Buenamanera o Kite Team.

Para ver sus trabajos, podréis hacerlo en: Web, Facebook y Twitter.

Cristina Vaquero y Aitana Martín

Cristina Vaquero Fernandez: Joven ilustradora de 20 años nacida en Madrid y amante de la ilustración y los cómics. Cursó máster de ilustración tradicional y digital en Arteneo durante 3 años. Actualmente se ha ido especializando en la técnica del bolígrafo aunque también utiliza otras técnicas. Ya tiene obras publicadas. Para saber más sobre su trabajo os invitamos a entrar en su Web, Facebook e Instagram.

Aitana Martín: Artista madrileña, se graduó en Bellas Artes por la Universidad Complutense en el 2013 para ampliar a continuación sus estudios con los Másteres de Diseño e Ilustración en la Escuela Arteneo de Madrid y de Formación del Profesorado de Artes Plásticas y Visuales de Ed. Secundaria y FP (UCM).
Ha participado en diferentes talleres artístico-pedagógicos con adolescentes, colaborado en la revista online e-innova de la UCM con su artículo ‘¿En qué espejo te miras? La imagen en la adolescencia’, y actualmente, combina sus trabajos como ilustradora con su labor de diseñadora gráfica y figurinista de una pequeña compañía de teatro llamada ‘La Soubrette Teatro & Música’.

Visita su Instagram y Facebook.

duende

Duende y Lizartonne

Duende como se conoce artísticamente, es una ilustradora y concept artist de Madrid especializada en el estilo fantástico. Creció en el bosque rodeada de vida, de ahí su inspiración por la naturaleza. Los cuentos populares y el folclore también se reflejan de forma continua en sus trabajos y es que las criaturas fantásticas son el hilo conductor en todos ellos. Su estilo se debate entre una estética clara a base de acuarelas y otra más intensa, por lo general digital.

Desde que terminó sus estudios como ilustradora hace cinco años ha trabajado intermitentemente para encargos privados, juegos de cartas, portadas, etiquetas etc. Durante el último año ha trabajado como profesora para la escuela Ciarts, y como concept artist (especializada en diseño de personajes) para estudios de animación, además de crear sus propios proyectos.

Puedes saber más de ella en su Web y en Twitter.

lizartonne

Lizart ilustrador especializado en diseño de personajes y escenografía, entre sus trabajos más destacados están la participación en el ‘TCG Warlords of Terra’, en el film ‘Organistrum’ (proyecto de Artefacto producciones en desarrollo) y ‘Cosmicosaurio’. Actualmente se dedica a la docencia. En octubre abrirá Kraken Academia en Pontevedra.

Descubre más sobre él en Facebook y Twitter.

Ink-u

Corría el año 2010 cuando un grupo de estudiantes de bachillerato artístico tuvieron una idea: crear una revista online con contenido relacionado con el cómic y producción de viñetas propias. Pasaron los años, y las ideas cambiaron, como el nombre y los participantes. Pero finalmente nació Ink-u Studio, el grupo de ilustración que hoy por hoy busca hacerse un huequecito en el mundo.

Visítalos en: Facebook, Twitter e Instagram.

ink-u
juanjo lopez

Juanjo López

Ilustrador y concep artist nacido en Madrid en el año 1986.

Aunque ha estado alejado de este mundillo durante un tiempo ha regresado con mucha fuerza e ilusión decantandose, de momento, por la ilustración pero a su vez abriéndose paso en el universo del cómic.

El estilo que ha desarrollado y que a día de hoy utiliza se mueve entre el dibujo de cómic americano y algo del estilo manga (Amerimanga). Dibujo fresco realizado en digital aunque también trabaja el estilo tradicional.

En estos momentos realiza trabajos como freelance mientras espera dar el salto al sector del cómic.

Puedes seguir su trabajo en: Facebook, Instagram, Artistation y Twitter.

Morador de Sueños

Tomás Mora también conocido como el Morador de Sueños – Ilustrador freelance de Madrid, especializado en concept Art y Marketing.

Estudio en la Escuela Arte-Neo y comenzó su carrera como ilustrador trabajando para distintas agencias de publicidad como Leo Burnett, Mushroom, Binaria

Trabajo como Director artístico en la agencia Tropografik de Barcelona durante más de 2 años.

Posteriormente viajo a Copenhague y Estocolmo en busca de nuevas tendencias artísticas.

También ha trabajado en el campo editorial realizando portadas así como diseños para carátulas y libretos de discos, juegos de Roll y concept para videojuegos.

Ha participado en diferentes exposiciones del territorio nacional.

Actualmente sigue realizando proyectos, principalmente en marketing para agencias de toda España y también de Estados Unidos.

Puedes seguir su trabajo en Artstation, Facebook e Instagram.

tomas mora morador de sueños
jon gabilondo

Elhoim

Jon Gabilondo Figuerido nacido en Pamplona en 1984. Especializado en dibujo con tinta y rotulador, sus dibujos con detalles realistas abarcan desde el surrealismo a la crítica social, siempre con una atmósferas sombría.

Autodidacta no profesional que sueña con dedicarse al dibujo para trabajar en lo que más ama.

Ha expuesto en 2 ocasiones en Pamplona y ha sido finalista de Secret Walls España.

Para saber más de él: Tumblr y Facebook.

Juan Sánchez

Ilustrador autodidacta sevillano al que le apasiona mezclar diferentes técnicas en sus trabajos de estilo realista.

Aunque realizó un curso de ilustración digital, se siente mucho más cómodo con el método tradicional. Su única formación es la de una academia privada en la que aprendió a usar carboncillo, pastel, óleo, etc.

Actualmente se dedica que perfeccionar su estilo y probar nuevas técnicas.

Visita sus redes sociales: Facebook, Instagram y Twitter.

juan sánchez
skylar red

Skylar Red y Rosart

Skylar Red: Artista nacida en Zaragoza y residente en Madrid. Estudió Ilustración digital y concept art en ESDIP, tras realizar varios cursos de dibujo, cómic y storyboard en su ciudad natal.

Desde pequeña sintió el impulso de crear como una forma de expresión. Los antiguos mitos y la fantasía han sido siempre alimento básico para su creatividad.

Ha realizado encargos de ilustración para diferentes empresas. A parte de estos trabajos, actualmente, dedica tiempo también a desarrollar sus propios proyectos.

Síguela en Instagram y Artstation o contacta con ella a través de su email.

rosart

Rosart: Artista de 23 años nacida en Burgos. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y luego realizó un curso de Ilustración digital y concept art en ESDIP.

Es una amante de la fantasía y del dibujo. Le encanta la técnica digital, pero también los rotuladores y la tinta.

Actualmente trabaja en proyectos propios.

Síguela en Instagram, Facebook y Tumblr.

adrian morgade avatar

Adrián Morgade

Adrián Morgade Valcárcel (Pontevedra, 1990) titulado en Ilustración por la Escuela de Artes de A Coruña, es dibujante y diseñador gráfico.

Diseñó e ilustró el libro de ‘Los Suaves’, mi casa es el rock ‘n’ roll escrito por Javier Domínguez. Además, creó con varios compañeros la marca de camisetas de diseño
Chámame can (Facebook).

Actualmente está a punto de publicar su primera novela gráfica que estará a la venta en la presente edición de Heroes Comic Con. ‘Xinfu, na maldición Guauchuky’, con un
estilo cartoon, cuenta la historia de dos amigos que se ven envueltos en un viaje lleno de acción y aventura.

Síguele en Facebook o ponte en contacto con él a través de su email.

adrián morgade

Lobón Leal

Lobón Leal (Chiclana de la Frontera, 1987), se define como dibujante de cómic y actualmente trabaja como profesor de Ilustración digital en la ESDIP. Centrado principalmente en sus proyectos personales intenta dar a conocer su universo interior jugando con la idea dual de la fantasía y el objetivismo más realista.

Él mismo escribe y dibuja su propio mundo lleno de personajes peculiares, criaturas surrealistas mezcladas con un sin fin de historias cómicas y realmente críticas, sin dejar de omitir su visión más personal sobre la sociedad actual.

Pues seguirle en Web, Instagram o Facebook.

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cristina resbier

Cristina Resbier

Cursó los estudios de Creación Gráfica e Ilustración en la escuela de arte ESDIP. Actualmente compagina trabajos de freelance con el desarrollo de proyectos personales. Trabaja tanto en técnica digital como en tradicional, de la misma manera le gusta experimentar con diferentes estilos de dibujo pudiendo llegar a hacer tanto técnica pictórica como cartoon. Su fuente de inspiración principal son los videojuegos y la literatura fantástica.

Puedes ver sus trabajos en su Web.

María de Mendoza

Diplomada en Creación Gráfica e Ilustración en ESDIP, trabaja como freelance, utilizando tanto técnicas tradicionales (acuarela y grafito sobre todo) como digitales. Lectora impenitente, aficionada al arte y videojuegos.

Puedes saber más de su trabajo en: Su Web e Instagram.

maria de mendoza
natalia kalaska

Natalia Kalaska

Artista de Varsovia, viviendo actualmente en Londres y trabajando como freelance artist y character designer. Mamá de pequeños monstruos y personajes locos.
Trabajó con medios tradicionales como tinta y rotuladores…. y también pintura digital.

Actualmente trabajando en la publicación de su propio cómic ‘The Little Thing’ haciendo el arte.

Puedes saber más de ella en su Web e Instagram.

Jae Tanaka

Detrás de este seudónimo está el ilustrador madrileño Javier Almazán, que lleva ya unos 20 años dando guerra en esto del dibujo profesional. Dejó la carrera de Filosofía para meterse de lleno en el mercado laboral, donde ha aprendido, y aprende, todo lo que sabe. Sus primeros pasos fueron en el campo de layout, trabajando en producciones cinematográficas como ‘El Cid” y Los Tres Reyes Magos’. De ahí da el salto al diseño de personajes y desarrollo de creatividades en el mundo de la televisión y la publicidad, donde crea contenidos para varios canales de televisión internacionales y se convierte en principal responsable del diseño de personajes de la serie de TVE ‘Clanners’.

Actualmente desarrolla su actividad como freelance y entre sus clientes habituales se encuentran Disney Channel, Cartoon Network, Boing, TNT o Nickelodeon (todos ellos en su división española).

Como profesional, es versátil y puede moverse en un amplio rango de estilos, pero a nivel personal opta por desarrollar un “feísmo” naif y cartoon y tratar temas de cultura pop, tales como el tokusatsu, la space opera, la lucha libre americana o los juegos de rol de los años 70 y 80.

Puedes seguirle en Tumblr e Instagram.

jae tanaka
Simon's Madness

Noelia Simarro Sánchez (Simon’s Madness) y Gisselle Anderson San Miguel (G.Anderson)

Simon: Una idea es como un virus, resistente y contagiosa”soy Diseñadora con vena Ilustradora, me considero una loca más en el mundo del arte que intenta avanzar y por que no, lograr la meta que me propuse, ser artista. He participado en diversos acontecimientos como Klakart, la revista de Rackham y Eventos de Arte Diez. Mi trabajo esta realizado con el método tradicional y en pocas ocasiones con el digital ya que soy partidaria del mundo del papel y de lo que representa.
Redes sociales: Instagram, Twitter, Facebook y ArtStation.

G.Anderson: Ilustradora freelance de Seattle, Washington y estudiante de Diseño Gráfico en Madrid, ha participado en proyectos de diseño e ilustración como el evento de Klakart y la revista Rackham. Las técnicas que suelo usar para mis obras son la tinta con plumilla y acuarelas.
Redes sociales: Instagram y Twitter.

G. Anderson
tarumba estudio

TarÜmba Art Studio

Nace en 2016 como un estudio heterogéneo con el objetivo de crear proyectos comunes así como participar en otros espacios artísticos. TarÜmba esta compuesto por jóvenes artistas que han realizado su formación académica en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Escuela Superior de Dibujo Profesional ESDIP. Los diferentes artistas que forman parte de este proyecto están especializados en ilustración tradicional, cómic, arte digital, y concept art para cine y videojuegos. Como colectivo han asistido a eventos como Japan Weekend, Heroes Manga y han realizado exposiciones en diversos espacios culturales y galerías de arte de Madrid.

Visita el instagram de los que participarán en Heroes Comic Con Madrid 2017:

TarÜmba Art Studio, Oscar Vivas, Juan Manuel Osuna, Mario Kuevas y Albertos Martínez.

tarumba estudio

Pak Morello

Ilustrador, concept artist, cinéfilo y adicto a los monstruos. Tras sus estudios audiovisuales se dejó caer por la ESDIP, donde aprendió, con la intención inicial de realizar storyboards. Rodeado de criaturas extrañas y maravillosas, decidió quedarse en ese mundillo.

Fagocita pelis y cómics compulsivamente y las expulsa a modo de ilustraciones, fanarts, viñetas, bocetos… lo que sea. Acompañado siempre de “musicote” y sus podcast favoritos, pule su técnica digital y se relaja con la tradicional.

Ha realizado algún trabajo para empresas de eventos, pero está especialmente orgulloso de haber podido colaborar con ‘Def Con Dos’ en su última portada.

Podéis ver su trabajo en Facebook e Instagram

Studio VORD

Son David (Instagram), Óscar (Instagram) y Verónica (Instagram), un grupo de ilustradores, amigos y compañeros que han decidido juntar sus fuerzas para ofrecer un mejor servicio. Aunque tienen estilos y gustos distintos su objetivo es el mismo: dedicarse al dibujo. Seguro que sus ilustraciones no os dejan indiferentes.

Puedes visitar su Web.

studio vord
Muriel Dal Bo

Muriel Dal Bo

Artista multidisciplinar entre cuyas vertientes destacadas se encuentran la fotografía y el diseño de fotografía y el diseño de vestuario y moda, así como el estilismo.

Lleva diseñando para la venta desde 2009, aunque sus primeros proyectos datan de 1989 y ha sacado varias minicolecciones que han desfilado en diversas pasarelas. Suele componer los looks de la mayor parte de sus proyectos fotográficos así como en los de otros fotógrafos con los que ha colaborado. Estudió un ciclo superior de fotografía en Tenerife, y ha participado en varias colectivas. Ha hecho por encargo reportajes gráficos de conciertos y desfiles, bodas, retratos y otros servicios.

Vista su: WebTwitterInstagramLinkedinFacebook del artistaFacebook de fotografía y Facebook de diseño.

Ale Díaz Bouza y Ana del Valle Seoane

Ale Díaz Bouza: Se he pasado ilustrando y escribiendo historias desde muy pequeña, y a todas horas. Los libros de cuentos maravillosos y las películas animadas y de fantasía han sido siempre su inspiración. Estudió creación literaria, diseño gráfico e ilustración en Madrid. Es una enamorada de los libros para niños, la ilustración y las buenas historias. Su trabajo tiende a mezclar lo real cotidiano con la fantasía. Se dejo embarcar por historias que vienen del folklore y de los cuentos de hadas con la intención de llevar al lector a sitios mágicos y cautivadores. Está encantada de compartir su trabajo con nosotros, así que “¡sed bienvenidos y disfrutad!”

Visita su WebBlogFacebookInstagramGoogle+Behance y Pinterest.

Ana del Valle: Ilustradora y diseñadora freelance, licenciada en psicología, máster en RRHH y con estudios de filosofía, dibujo, diseño y marketing. Su primer encargo fue para realizar el cartel II Exponga de Madrid (¡la precuela del Héroes Cómic!), y desde entonces estuvo compaginando su trabajo como ilustradora y diseñadora con estudios y trabajos por cuenta ajena en diversas áreas, entre las que destaca su labor como formadora. En 2017 decidió dedicarse 100% al mundo freelance, como ilustradora y diseñadora gráfica y web, combinando todos los conocimientos artísticos y humanos que ha acumulado en su trayectoria.

Actualmente y para ampliar y enriquecer sus servicios, también está aprendiendo 3D y animación. ¡Vamos, que no se puede estar quieta!

Visita su WebTwitterFacebookInstagram y Tumblr.

Ana del Valle

Fernanda Rizo y Ju Kaery

Fernanda Rizo

Ilustradora y colorista Mexicana. Debutó en Marvel en el 2012 durante el Décimo aniversario de los X-men como colorista en el proyecto ‘Battle of the atom’. Posteriormente ha trabajado dando color a portadas de distintos títulos como ‘Amazing Spider-man’, ‘Deadpool’, ‘Gwenpool’, ‘Venom’, entre otros. Además de participar en el cómic ‘Spider-Verse’. Directora de arte y diseño conceptual para películas; además de colaboradora en la creación de libros infantiles y novelas gráficas junto al director y diseñador de personajes Francisco Herrera.

Puedes visitarla en su Web, Facebook e Instagram.

ju keary

Ju Keary

Ilustradora albaceteña de 25 años que ha estudiado en ESDIP (Madrid), Ilustración digital y Creación de personajes y Color digital. Este año está cursando Creación Gráfica, en la cual aprende desde técnicas tradicionales hasta animación. Está aún despegando en esta profesión. Una de sus profesoras fue Fernanda Rizo, actual compañera de stand, colorista de Marvel. Este año han ido a muchos eventos en España y aprendeo y disfruta mucho con estas experiencias. Para ella, es un placer estar aquí y vivir experiencias con vosotros. Podréis ver en su stand algunos fanarts de películas, series y juegos conocidos, y también algunos encargos y originales.

Visita su Instagram.

¡Adquiere ya tu entrada!

*Venta disponible en taquilla viernes, sábado y domingo hasta completar aforo. No se admiten cambios ni devoluciones en las entradas. Entrada gratuita a menores de 10 años. Se hace constar que Heroes Comic Madrid -empresa organizadora- no se responsabilizará de los visitantes menores de 18 años. Condiciones entrada especial Cosplay: El número de Bonos Especial Cosplay a la venta es limitado.

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